Dimanche 7 juin 2026 à 19h - Séance tout public.

Durée de la séance : 1h

****************

CRÉATION COLLECTIVE (titre provisoire)

Nous vous proposons un stage de théâtre destiné à des adultes ayant déjà connu une expérience scénique (même courte). L'objectif est de réaliser ensemble une création collective d'environ 20 minutes, inspirée des rencontres et des individualités de chaque membre du groupe.

A la fin de ce stage, une restitution publique aura lieu le 7 juin au Théâtre Douze, l'occasion de partager cette expérience artistique en public.

Pour ce stage, nous vous proposons d'apporter un texte au choix, hors texte théâtral (poème, chanson, extraits de texte philosophique, esthétique...) qui vous touche. Ces oeuvres serviront de point de départ pour notre processus de création, mêlant jeu théâtral et exploration artistique autour d'un autre langage que le langage textuel théâtral.

Le but est de réfléchir ensemble à une forme scénique qui corresponde à chacun et chacune, et de créer une forme théâtrale en l'ouvrant à d'autres champs artistiques et en utilisant la sensibilité de chaque participant.e ainsi que leur différentes compétences.

Déroulé du stage (35h) :

Vendredi 08/05 de 10h à 18h

Samedi 09/05 de 14h à 18h

Dimanche 10/05 de 10h à 18h

Samedi 16/05 de 10h à 18h

Dimanche 17/05 de 10h à 18h

Samedi 06/06 de 14h à 178h

Dimanche 07/06 de 14h à 20h (répétitions suivies de la restitution au théâtre)

Lieu du stage :

Centre Paris Anim' Maurice Ravel - Théâtre Douze - 6 avenue Maurice Ravel - Paris 12

Marie Curez

Marie fait une Licence Arts du Spectacle à Grenoble. Cette même période, elle s'initie à la technique Lecoq au sein de la compagnie Mûh. Elle décide alors de s’installer à Paris pour faire une formation professionnelle de théâtre à l'Ecole Acteurs Artisans. En parallèle elle s'intéresse plus particulièrement à la mise en scène et se lance dans un projet : mettre en scène 4.48 Psychose de Sarah Kane, texte qui l'avait profondément marqué lors de ses études universitaires. Ce projet se concrétise par plusieurs sorties de résidence publiques ainsi qu’une représentation au Monfort théâtre à Paris. Elle fonde alors avec des amis comédiens le collectif P'Articules, dans le but de présenter des projets artistiques, mettant en lien différents arts. Elle se forme également à la mise en scène à travers des assistanats à la mise en scène ainsi qu’un service civique au sein de la compagnie “L’œil des cariatides”. Elle décide également de reprendre les études pour faire une Licence d’études théâtrales à La Sorbonne Nouvelle et effectuer un master d’art à l’Ecole Normale Supérieure de Paris. A travers ses expériences scéniques et théoriques, Marie s’intéresse particulièrement à la recherche d’un langage théâtral qui va bien au-delà du texte, à une pratique pluridisciplinaire où la dimension corporelle et plastique jouent une place importante dans la création. Depuis 2021, Marie travaille en partenariat avec le Théâtre Douze à Paris en animant des stages de créations théâtrales pour adolescents et adultes. En 2026, elle crée au Théâtre Nicole Loraux le spectacle Traverser la nuit avec Zoé Gaillard.

Zoé Gaillard

Diplômée d’un BTS des métiers de la mode en 2023, Zoé s’oriente ensuite vers les études théâtrales. Après une année de licence classique elle choisit de rejoindre la licence professionnelle de conception de costume de théâtre et de cinéma. Une année intense d’apprentissage et de création durant laquelle elle réalise plusieurs stages. Notamment avec la Cie 8 dont elle suivra la création au Théâtre du Rond Point, au théâtre de Châtillon et à la MC2 de Grenoble. Elle a également réalisé un stage avec une performeuse plasticienne, et participé à des préparations de tournage de film. Puis un stage en habillage au Théâtre du Rond Point lui permet cette année d’obtenir ses premiers contrats d’habilleuse en parallèle de son master de recherche en études théâtrales dont son sujet porte sur la conception de costume dans les écritures de plateau. Pour nourrir sa recherche et continuer à développer ses expériences professionnelles Zoé est en stage au théâtre de l’Odeon avec Clemence Delille, la scénographe Costumiere en charge de la nouvelle création de l’Odeon d’ Eddy d’Aranjo. Aspirant à concevoir et réaliser des créations costumes, Zoe s’engage auprès de différentes compagnies amatrices et professionnelles. Elle envisage les costumes et la scénographie comme des outils dramaturgiques puissants. L’enjeu selon elle est de trouver les outils plastiques qui trouveront leur juste place dans le travail de création. Elle souhaite travailler en collaboration directe avec toutes les personnes engagées sur un projet afin de réaliser des créations collaboratives chargées de sens et d’un esthétisme symboliquement fort dans le sens de la représentation. Expérimenter, créer ensemble pour montrer et transmettre des récits, des émotions, des messages.

Lévana Bordas

Lévana découvre le théâtre par le jeu au Conservatoire Départemental de Blois, puis part faire ses études à Paris à Fénelon en Classe préparatoire littéraire, spécialité théâtre. Elle découvre vers la fin de sa deuxième année la mise en scène au sein d’une troupe étudiante lors d’une création collective autour de Catarina et la beauté de tuer des fascistes de Tiago Rodrigues. Décidée à poursuivre dans cette voie, elle reprend le conservatoire à Paris l’année succédant sa L3 Lettres et Arts pour continuer sa formation en jeu au Conservatoire Municipal W.A. Mozart, et explore la mise en scène de son côté. Elle poursuit également un travail d’écriture, écrivant nouvelles et textes dramatiques. Elle entre en 2024 pour son master à l’Ecole Normale Supérieure-PSL et crée en parallèle en avril 2025 sa première création originale, le Spleen d’un rêveur, au Théâtre Nicole Loraux qui s’est aussi joué l’année suivante au Théâtre de l’Opprimé à Paris. Elle suit également des cours au CNSAD auprès d’André Markowicz ainsi que d’Anne Monfort et Laure Bachelier-Mazon qu’elle assiste à la mise en scène sur le spectacle Jouer avec les fantômes 2, joué à la maison Jean Vilar durant la saison 2025 du Festival d’Avignon.